Síntesis por planos.

En primer lugar realicé el retrato de la derecha, morado y amarillo. Más tarde quise repetirlo, en verde y rojo, completándolo con más planos y mas complejidad, sobre todo las zonas que no veía nada conseguidas como la camiseta, cuello, pelo, barba...
Sólo he utilizado, en ambos, colores complementarios, y el resto de colores tierras y negros están hechos con amarillo y morado, y rojo y verde, respectivamente. A excepción de un par de detalles en el de la izquierda que utilicé negro de bote, como en la parte inferior de la barba y en uno de los agujeros de la nariz.

Para empezar calqué la foto en un papel de acetato, seleccionando para ello los principales planos, dividiéndolos en 5 o 6 niveles, desde los más iluminados, hasta los mas oscuros. Después con un papel de calco he pasado estos planos al papel basik, y posteriormente he pintado con acrílico desde el interior (la cara, colores medios) siempre hacia el exterior, haciendo por último la camiseta y los colores más negros.

Circulo cromático - Complementarios.

Estos dos círculos cromáticos los hemos hecho con un juego de complementarios. El juego consistía en que en ambos debían acabar saliendo colores tierra mezclando cada color primario con su complementario, en el de la derecha, además, el primario y su complementario llevan, en primer lugar, blanco.
En el centro debía quedar la suma de las mezclas de los últimos colores que resultaban entre el complementario y el primario. En el de la izquierda debía salir un negro cromático, así como en la derecha al haber mezclado con blanco observamos que nunca podrá llegar al negro.

En mi circulo de la izquierda creo que he conseguido todos los colores, pero el azul, el rojo anaranjado (su complementario, que en foto no se aprecia muy bien) y el verde no da lugar a apreciar mucho los tierras, solo se aprecia casi en el último escalón de estos.

En el de la derecha el resultado se aprecia un poco menos, pero el azul ha vuelto a ser el que más problemas me ha dado.

Estampado con materiales. Texturas. Técnicas.

Esta es para mi una de las técnicas mas entretenidas y ademas más útiles. Muchas de estas texturas nos serán de utilidad en el futuro para hacer partes de nuestros cuadros que no podamos hacer con el pincel, o que nos sea más rápido o más interesante hacer de esta forma.
He probado con muchos de ellos pero he dejado aquí las que más me han gustado, por ejemplo la de la hoja seca del chumbare (roja) y la de la bolsa de plástico (debajo de la anterior en azul).
Mi "trabajo cero" lo hice, en su mayoría, precisamente con esta técnica, utilizando para los tallos de las flores y ramas, etc., palitos y ramitas de arbustos y arboles, también hojas y flores.

Salpicado y Chorreado. Técnicas.

He hecho un montaje de las dos fotos que he realizado a las dos practicas de estas técnicas, recortando sólo algunos trozos de estas.
A la izquierda tenemos el salpicado. He probado de varias formas: la mancha azul grande del centro es con acuarela líquida. He echado unas gotas y las he soplado con fuerza; Las "líneas" amarillas han salido como resultado de mover hacia arriba y abajo el pincel entero con fuerza, sobre todo con la muñeca; Las manchas rojas han salido de sacudir los pelos del pincel con uno o dos dedos; y las otras manchas, como las amarillas circulares, por ejemplo, han salido de dejar simplemente en pincel gotear sobre el papel de acuarela basic.
A la derecha tenemos el chorreado. En este caso he probado únicamente de dos formas más sencillas. Primero he hecho tres manchas con los tres colores primarios, algo aguadas, he levantado el papel y las he dejado chorrear. Así vemos como los colores se han ido mezclando naturalmente. Después he hecho lo mismo en otro papel y, entonces, he dejado caer las gotas sobre este. Esos son los círculos de pintura que observamos en la imagen.

Transferencia de imágenes. Técnicas.

He transferido una fotografía en blanco y negro, impresa en papel normal tamaño A4, sobre papel basic de acuarela.
Para ello he tumbado la foto, con la parte impresa boca abajo, encima del papel de acuarela y con un algodón he bañado este en disolvente. Al levantar la fotocopia tenemos la misma imagen en el otro papel pero invertida de izquierda a derecha.
La transferencia se ve con rugosidad debido a las características del papel de acuarela basic. Esto puede realizarse sobre otras superficies como por ejemplo madera, y el resultado variaría según las características del soporte elegido.

Trabajo 1.

Comentario sobre la exposición de Juan Vida.

La exposición de Juan Vida la encontramos en la biblioteca de Andalucía de Granada, esta recibe el nombre de “El cristal con que se mira” y pretende hacer una crítica a la pasividad con la que nos enfrentamos a las cosas malas que ocurren en esta sociedad.

En ella nos encontramos decenas de imágenes, estas no están realizadas con la misma técnica, aunque en su mayoría parecen imágenes realizadas por un photoshop casero, algo así como collages. Entre estas imágenes vemos algunas muy duras, como imágenes donde la sangre o la muerte son protagonistas, o dónde salen niños excitados sexualmente con dibujos animados conocidos por todos. Otras no tan duras explícitamente, pero sí en su significado, como manzanas llenas de moscas o bebés de cuya boca salen animales.

Me parece una original forma de denunciar, desde una forma de expresión plástica, el presente que vivimos, en el que ha llegado un punto en que todo lo malo que ocurre casi lo vemos como algo normal, así como no me gusta estéticamente demasiado, a excepción de unas pocas imágenes.

Dejo la foto de un texto que había en la exposición, que me pareció a la vez bonito y a la vez triste. A la vez sincero y a la vez me siento identificada. Con el texto pretende Juan Vida explicar un poco parte de lo que trata la exposición y, personalmente, me parece de lo mejor.  

Comentario sobre la exposición de José Guerrero.

La exposición de José Guerrero la tenemos en la última planta del bonito centro que lleva su nombre y que tiene vistas a la catedral de Granada.

Los cuadros de Guerrero que nos encontramos allí pertenecen a sus últimos 15 años, más o menos, de vida. Lo primero que observamos al entrar en el espacio es que los cinco cuadros tienen colores muy vivos y están llenos de fuertes contrastes. Las pinceladas se ven grandes y abiertas.

Con el color Guerrero crea espacios y juega con él. Y, en muchas ocasiones, utiliza gruesas líneas negras para delimitar los colores o darles forma.

Para entender completamente el arte abstracto hay que tener una serie de conocimientos sobre el arte, la composición y la armonía, que yo aún no tengo. Mientras tanto sólo podemos juzgar un cuadro de Guerrero por la impresión que este nos causa. Cuando leo en la pared la frase dicha por el autor “El arte es para todos aunque solo una élite lo sabe”, entiendo que se refiere, entre otros significados que podemos darle a la misma frase, a lo que yo he expresado aquí.

Así pues, con este cuadro concretamente, con su color rojo intenso y su juego con las líneas negras, siento calor intenso en medio de la noche, más que el fuego. En contraposición con los otros cuatro cuadros, que no me transmiten nada parecido a este.

Autorretrato - Collage.

Trabajo 0.

Circulo cromático.