Diseño con modulo

Paraidolia

He utilizado acuarela. He llenado tres vasitos con agua y pigmento de los tres colores primarios y he puedo el papel en el suelo. Los he vaciado encima y he dejado secar la mancha.
Al terminar he visto claramente un ave de pico redondo de perfil tratando de echar a volar.
He tratado de intervenir lo mínimo posible.

Transparencias con acuarela.

He hecho dos pruebas. Primero, como vemos en la zona superior, utilizando el color verde para la tira de color inferior. He hecho tres tiras, las dos primeras colocando zonas de colores iguales en ambas pero primero sobre húmedo, y después en seco. Y la tercera una escala con el mismo verde de la base.
En la zona inferior he utilizado el naranja como color para la tira-base. Esta vez en la primera tira lo he hecho en seco y en la segunda tira húmedo. Pero he realizado una última tira utilizando mucha agua y mucho pigmento, y sin dejar que la tira-base se seque, así se mezclan aún más los colores y no se aprecia transparencia.

Escalas de grises cromáticos.

En la primera fila: gris tirando a rojo; en la segunda fila: gris tirando a amarillo; en la tercera fila: gris tirando a azul. Todos ellos divididos en 15 tonos, degradándolos con blanco.

Síntesis por planos.

En primer lugar realicé el retrato de la derecha, morado y amarillo. Más tarde quise repetirlo, en verde y rojo, completándolo con más planos y mas complejidad, sobre todo las zonas que no veía nada conseguidas como la camiseta, cuello, pelo, barba...
Sólo he utilizado, en ambos, colores complementarios, y el resto de colores tierras y negros están hechos con amarillo y morado, y rojo y verde, respectivamente. A excepción de un par de detalles en el de la izquierda que utilicé negro de bote, como en la parte inferior de la barba y en uno de los agujeros de la nariz.

Para empezar calqué la foto en un papel de acetato, seleccionando para ello los principales planos, dividiéndolos en 5 o 6 niveles, desde los más iluminados, hasta los mas oscuros. Después con un papel de calco he pasado estos planos al papel basik, y posteriormente he pintado con acrílico desde el interior (la cara, colores medios) siempre hacia el exterior, haciendo por último la camiseta y los colores más negros.

Circulo cromático - Complementarios.

Estos dos círculos cromáticos los hemos hecho con un juego de complementarios. El juego consistía en que en ambos debían acabar saliendo colores tierra mezclando cada color primario con su complementario, en el de la derecha, además, el primario y su complementario llevan, en primer lugar, blanco.
En el centro debía quedar la suma de las mezclas de los últimos colores que resultaban entre el complementario y el primario. En el de la izquierda debía salir un negro cromático, así como en la derecha al haber mezclado con blanco observamos que nunca podrá llegar al negro.

En mi circulo de la izquierda creo que he conseguido todos los colores, pero el azul, el rojo anaranjado (su complementario, que en foto no se aprecia muy bien) y el verde no da lugar a apreciar mucho los tierras, solo se aprecia casi en el último escalón de estos.

En el de la derecha el resultado se aprecia un poco menos, pero el azul ha vuelto a ser el que más problemas me ha dado.

Estampado con materiales. Texturas. Técnicas.

Esta es para mi una de las técnicas mas entretenidas y ademas más útiles. Muchas de estas texturas nos serán de utilidad en el futuro para hacer partes de nuestros cuadros que no podamos hacer con el pincel, o que nos sea más rápido o más interesante hacer de esta forma.
He probado con muchos de ellos pero he dejado aquí las que más me han gustado, por ejemplo la de la hoja seca del chumbare (roja) y la de la bolsa de plástico (debajo de la anterior en azul).
Mi "trabajo cero" lo hice, en su mayoría, precisamente con esta técnica, utilizando para los tallos de las flores y ramas, etc., palitos y ramitas de arbustos y arboles, también hojas y flores.

Salpicado y Chorreado. Técnicas.

He hecho un montaje de las dos fotos que he realizado a las dos practicas de estas técnicas, recortando sólo algunos trozos de estas.
A la izquierda tenemos el salpicado. He probado de varias formas: la mancha azul grande del centro es con acuarela líquida. He echado unas gotas y las he soplado con fuerza; Las "líneas" amarillas han salido como resultado de mover hacia arriba y abajo el pincel entero con fuerza, sobre todo con la muñeca; Las manchas rojas han salido de sacudir los pelos del pincel con uno o dos dedos; y las otras manchas, como las amarillas circulares, por ejemplo, han salido de dejar simplemente en pincel gotear sobre el papel de acuarela basic.
A la derecha tenemos el chorreado. En este caso he probado únicamente de dos formas más sencillas. Primero he hecho tres manchas con los tres colores primarios, algo aguadas, he levantado el papel y las he dejado chorrear. Así vemos como los colores se han ido mezclando naturalmente. Después he hecho lo mismo en otro papel y, entonces, he dejado caer las gotas sobre este. Esos son los círculos de pintura que observamos en la imagen.

Transferencia de imágenes. Técnicas.

He transferido una fotografía en blanco y negro, impresa en papel normal tamaño A4, sobre papel basic de acuarela.
Para ello he tumbado la foto, con la parte impresa boca abajo, encima del papel de acuarela y con un algodón he bañado este en disolvente. Al levantar la fotocopia tenemos la misma imagen en el otro papel pero invertida de izquierda a derecha.
La transferencia se ve con rugosidad debido a las características del papel de acuarela basic. Esto puede realizarse sobre otras superficies como por ejemplo madera, y el resultado variaría según las características del soporte elegido.

Trabajo 1.